En la última década, el cine ha experimentado un cambio radical. Solo nueve de las 100 películas más vistas en el mundo no pertenecían a una saga ya iniciada. Esta tendencia se debe a la obsesión por las historias ya conocidas y la búsqueda de la rentabilidad económica.
La película 'The Studio' ofrece una crítica mordaz a la industria cinematográfica de Hollywood. En una de sus escenas iniciales, el presidente de un estudio de cine le dice a un joven director que solo hay una cosa que le echa para atrás: su gusto por los bodrios artísticos y pretenciosos. El director responde que antepone los beneficios como nadie en la ciudad.
El auge de las secuelas y franquicias
En los últimos años, Hollywood ha apostado por las secuelas y franquicias. Películas como 'Super Mario Galaxy', 'Toy Story 5' y 'Vengadores: Doomsday' son algunas de las próximas películas que llegarán a las salas de cine. Estas películas son herederas de mundos ya afianzados entre el gran público y aspiran a repetir el éxito de sus antecesoras.
En la última década, solo nueve de las 100 películas más vistas en el mundo no pertenecían a una saga ya iniciada. De esas nueve, tres son inicios de sagas animadas, otra está basada en un deporte de masas y otra es un biopic de una estrella de rock.
La lucha del original frente al algoritmo
El productor Enrique López Lavigne resume este fenómeno en la lucha del original frente al algoritmo. 'Vencer al algoritmo es muy difícil porque el algoritmo somos todos', afirma. 'Apostar por lo original es más difícil porque ahí se juegan los directivos la posibilidad de revalidar o no sus bonus o su permanencia'.
El sistema de Hollywood ha cambiado en las últimas décadas. El modelo de las IP, es decir la creación, compra y gestión del mayor número posible de propiedades intelectuales, es el modelo predominante para los estudios. Esto ha llevado a la consolidación de los estudios y el auge de las plataformas de streaming.
El impacto en la industria cinematográfica
El profesor asociado de la Universidad de Gante y de la Universidad Libre de Bruselas Eduard Cuelenaere recurre al término 'reciclaje' para explicar el sistema de Hollywood. 'Lo que ocurre hoy es la consolidación de los estudios y el auge de las plataformas de streaming como guardianes del mercado', afirma.
La investigación de Cuelenaere demuestra que el 13,6 % de las películas en el catálogo de Netflix son remakes, franquicias, secuelas o spin-offs. En el de Prime Video, ese porcentaje es del 13,8 %. Y en el de Disney +, asciende al 36,6 %.
La búsqueda de la calidad en el cine
La productora Emma Lustres mira hacia las salas de cine como uno de los múltiples factores que han desembocado en esta situación. 'Ahora las películas tienen que hacer su máximo de taquilla en las dos o tres primeras semanas', afirma. 'La forma más rápida de conseguirlo es con películas que ya han sido éxitos, con personajes que el público conoce'.
El director y académico de Hollywood Nacho Vigalondo señala que el cine comercial se ha postrado al público intentando satisfacer unas necesidades mucho más mecanizadas. 'El cine de autor y de prestigio también ha dejado de ser un producto adulto o para espectadores de élite', afirma.
Conclusión
En conclusión, la industria cinematográfica está en crisis. La búsqueda de la rentabilidad económica ha llevado a la consolidación de las secuelas y franquicias. El modelo de las IP es el modelo predominante para los estudios, lo que ha llevado a la desaparición de las películas originales de presupuesto medio.
La lucha del original frente al algoritmo es un desafío para la industria cinematográfica. Es necesario encontrar un equilibrio entre la rentabilidad económica y la calidad artística. La búsqueda de la calidad en el cine es fundamental para garantizar su supervivencia en la era digital.
