La Filarmónica de París se convierte en un referente de la música de videojuegos con una exposición que recorre medio siglo de esta expresión artística. Desde la icónica melodía de Tetris hasta las sublimes bandas sonoras de Clair Obscur, la muestra 'Videojuegos y Música' es un viaje nostálgico por la evolución de esta forma de arte.
La exposición, concebida como un videojuego, cuenta con un amplio espacio dividido en salas que recrean la atmósfera de los salones recreativos. Con pasadizos secretos y una pantalla final, los visitantes pueden sumergirse en un mundo de sonidos y recuerdos.
La evolución de la música de videojuegos
La música de videojuegos ha recorrido un largo camino desde los primeros pitidos de las máquinas recreativas hasta las complejas bandas sonoras de hoy en día. Según Jean Zeid, comisario de la exposición, «la música de videojuegos no es un género en sí mismo; abarca todos los géneros».
Su característica principal es que es dinámica e interactiva, respondiendo a las acciones del jugador y adaptándose a lo que sucede en pantalla. Desde el lanzamiento de Pong en 1972, la música de los videojuegos ha mejorado constantemente, volviéndose más refinada y compleja.
De Super Mario Bros. a Sonic
La llegada de Super Mario Bros. en 1985 marcó un punto de inflexión en la música de videojuegos. El compositor japonés Koji Kondo logró crear un tema reconocido internacionalmente en un título donde los efectos de sonido se integran a la perfección con la música.
