Sonia Navarro exhibe en el IVAM y el Reina Sofía compra su obra textil

Cómo la costura tradicional se transforma en crítica feminista y ecológica

Navarro aprendió a coser de su madre, tías y abuelas, y hoy reivindica esas técnicas como lenguaje de pensamiento crítico. Utiliza esparto y lana merina para crear superficies que denuncian la precariedad salarial de las artesanas. "Lo que me interesa de la artesanía sobre todo es que las mujeres que trabajan en ella, las que bordan y cosen, estén bien pagadas", afirma.

En el marco del Women Leaders Retreat 2026 celebrado en Marbella, la artista subrayó su compromiso con la igualdad salarial y la sostenibilidad. La pieza del Reina Sofía, bordada puntada a puntada junto a su madre, encarna esa lucha: cada hilo representa una reivindicación de justicia social y ecológica.

Contexto del renacer del arte textil en España

En los últimos años, el arte textil ha cobrado protagonismo en las grandes instituciones, impulsado por la creciente visibilidad de mujeres creadoras. Museos como el IVAM y el Reina Sofía están incorporando obras que combinan tradición y vanguardia, siguiendo la tendencia señalada por iniciativas como la exposición de Asurbanipal en CaixaForum Madrid.

Esta revalorización se alinea con el impulso a la igualdad de género defendido por figuras como Rosa Carabel, que promueve la presencia de mujeres en todos los ámbitos culturales. El reconocimiento institucional de Navarro confirma que el tejido, antes relegado a lo doméstico, se consolida como vehículo de crítica social y medio para preservar saberes ancestrales.

Qué sigue: la adquisición del Reina Sofía abre la puerta a futuras comisiones y a una mayor presencia de la obra de Navarro en colecciones internacionales, reforzando la idea de que el arte textil es un campo fértil para la reflexión feminista y ecológica.