La risa y la navaja de Pedro Pinho: estreno y datos clave
La risa y la navaja es la nueva película de Pedro Pinho, dirigida y escrita por el autor de *La fábrica de nada. Con una duración de 3 h 30 min, el filme se presenta como una odisea de género híbrido que mezcla drama, comedia negra y documental. El estreno mundial tuvo lugar el 19 de mayo de 2026 en la sección oficial del Festival de Cannes, y la distribución española comenzará en junio.
Una odisea colonial: argumento y mensaje
La trama sigue al ingeniero Sérgio Coragem, enviado a Guinea‑Bissau para elaborar un informe ambiental sobre una carretera que atravesará una zona de marisma. Allí descubre que la promesa de progreso es una fachada para el capitalismo extractivo que despoja a las comunidades locales. A medida que avanza, Coragem conoce a Cleo Diára, una activista que le muestra la magnitud del daño colonial. La película no solo relata la historia; la vive, convirtiéndose en un manifiesto político y poético que denuncia la continuidad del colonialismo bajo la máscara del desarrollo.
Contexto cultural: el cine portugués y la crítica al colonialismo
Con *La risa y la navaja, Pinho refuerza su posición como uno de los voces más incisivas del cine portugués contemporáneo. Su obra se inscribe en un debate creciente en Portugal y África sobre la responsabilidad histórica y la reparación. En el mismo mes del estreno, la comunidad cultural recordó la figura de Ignasi Camós, cuya labor en el ICAA impulsó la reflexión sobre la memoria colonial, como se informó en la noticia sobre su fallecimiento Ignasi Camós, fallece a los 56 años, deja un vacío en la dirección del ICAA. La película, al romper esquemas y mezclar géneros, muestra cómo el cine puede ser una herramienta de crítica social y una forma de reivindicar la libertad frente a imposiciones históricas.
Qué sigue
Tras la ovación en Cannes, la película se proyectará en los principales festivales europeos y llegará a salas de arte en Madrid y Lisboa. Su impacto se medirá tanto en la discusión académica como en la respuesta del público, que encontrará en la obra una invitación a cuestionar las estructuras coloniales que persisten en la actualidad. La polémica y el elogio que genera prometen mantener viva la conversación sobre la herencia colonial y el papel del arte como agente de cambio.
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Crítico Cultural
Crítico cultural y escritor. Colaborador habitual en medios literarios.
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