A mí me llaman el loko arranca en Guirijondo: flamenco y Van Gogh se encuentran

En la primera escena, Hall baila sola inspirada en los dibujos a tiza de la Holanda rural, evocando la fe y el trabajo en minas que marcó los primeros años del pintor. El segundo acto explora la admiración del artista por sus referentes y sus relaciones con mujeres, incluida una referencia a la famosa anécdota de la oreja. El último segmento, con la caña como pieza central, busca traducir musicalmente la angustia final del pintor.

Esta propuesta se inserta en una programación que también cuenta con la guitarrista china Lola Yang y el artista holandés Gaspar de Holanda, una variedad que recuerda la diversidad mostrada en el reciente Primavera Sound 2026.

Contexto cultural: Van Gogh y la tradición guirijonda

El concepto del "loko" es recurrente en la poesía flamenca, donde el desarraigo y la búsqueda de pertenencia se convierten en temas de canto. Van Gogh, con su constante sensación de no encajar, encarna esa figura marginal que la guirijonda ha celebrado durante siglos.

Al enlazar la vida del pintor con la tradición guirijonda, el montaje plantea una reflexión sobre la creatividad como forma de resistencia. La exposición reciente Endometriosis. El dolor silenciado 1860‑2026 mostró cómo el arte puede dar voz a experiencias excluidas; de modo similar, "A mí me llaman el loko" otorga al flamenco un nuevo territorio narrativo.

El público que asista al festival podrá observar cómo el flamenco, con su lenguaje visceral, traduce la luz y la sombra de los cuadros de Van Gogh, creando un puente entre dos mundos artísticos que, a primera vista, parecen distantes pero comparten la misma pasión por la expresión del alma.