Endometriosis. El dolor silenciado 1860‑2026: la exposición que rompe el silencio en el Museo del Romanticismo

Exposición Endometriosis en el Museo del Romanticismo: fechas y protagonistas

La exposición "Endometriosis. El dolor silenciado 1860‑2026" abre sus puertas en el Museo del Romanticismo el 1 de abril de 2024 y permanecerá hasta el 13 de septiembre de 2026. La muestra forma parte del programa de PhotoEspaña y es obra de la fotógrafa Laia Abril, galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2023.

Carolina Miguel, directora del museo, presentó la exposición en una ceremonia que contó también con la presencia de María Santoyo, directora de PhotoEspaña. Ambas destacaron la necesidad de que los espacios museísticos sirvan como foros de reflexión y denuncia social.

La muestra reúne a siete personas que viven con endometriosis, cuyas imágenes conforman un relato visual que atraviesa más de un siglo y medio de historia médica. Cada fotografía está acompañada de fragmentos de los testimonios que las protagonistas ofrecieron durante el proceso creativo.

Con una curaduría que combina historia, ciencia y arte, la exposición se inserta en la agenda cultural de Madrid, ofreciendo al público una experiencia inmersiva que trasciende la mera observación estética.

Cómo la muestra visualiza el dolor silenciado y sus testimonios

Los cuerpos aparecen fragmentados, como si la cámara hubiera capturado solo partes de una realidad demasiado dolorosa para mostrarse completa. Esta fragmentación alude a la disociación que muchas pacientes describen como mecanismo de supervivencia.

"Los cuerpos rotos son la única forma de contar lo que la medicina ha intentado silenciar", señaló Laia Abril durante la inauguración, subrayando el poder testimonial de la fotografía.

La directora del museo, Carolina Miguel, afirmó que la exposición revela "las conexiones entre las cuestiones invisibilizadas en el arte del siglo XIX y las que continúan hoy en día, por el hecho de ser mujeres".

María Santoyo, al referirse a la invisibilización del sufrimiento, declaró: "La endometriosis es ese dolor silenciado, pese a que lleva siendo nombrado desde el siglo XIX". Su intervención remarca la urgencia de colocar el dolor femenino en el centro del debate público.

Los testimonios escritos que acompañan cada imagen describen desde hemorragias intensas hasta la presión psicológica de escuchar que "todo pasará cuando te quedes embarazada". Estas voces, ahora inmortalizadas, rompen el silencio que ha perpetuado el estigma.

Contexto cultural: la invisibilización del dolor femenino

Desde su primera mención en 1860, la endometriosis ha sido catalogada como una dolencia menor, relegada a los márgenes de la investigación médica. Este desprecio institucional se refleja en la historia del arte, donde las heridas de guerra fueron expuestas mientras los sufrimientos internos de las mujeres permanecieron ocultos.

El paralelismo entre las heridas de guerra del siglo XIX y el dolor crónico de la endometriosis se vuelve evidente en la forma en que ambas fueron tratadas como temas de tabú. Mientras los cuadros de batallas llenaban los salones, el sufrimiento menstrual y la endometriosis se mantuvieron en la sombra de los discursos oficiales.

Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, recordó que "parece que las mujeres se están acostumbrando a un techo de cristal, a no reclamar, pese a tener igualmente voz propia". La exposición, por tanto, actúa como una ruptura de ese techo.

Cierre

Con la exposición vigente hasta mediados de 2026, el debate público sobre la endometriosis se intensifica, impulsando posibles cambios en la investigación y en la atención sanitaria. La muestra demuestra que el arte, al dar cuerpo visible al dolor silenciado, puede catalizar transformaciones sociales que trascienden las paredes del museo.