Estreno de "Por cien millones" – serie sobre el secuestro de Quini

La serie Por cien millones debutó en Movistar+ con tres capítulos que recrean el secuestro del Pichichi en la puerta de su casa en Zaragoza, 1981. El estreno se realizó el pasado viernes y ya está disponible en la plataforma.

Escena de la serie 'Por cien millones' con recreación de la Zaragoza de 1981
Escena de la serie 'Por cien millones' con recreación de la Zaragoza de 1981

El director Nacho G. Velilla asegura que cada escena corresponde a hechos reales; destaca la anécdota del coche automático que el propio Quini tuvo que enseñar a sus captores a arrancar. "Lo más bonito de la serie es que todo lo que se cuenta es verdad".

Detalles de la producción y el enfoque del director

Velilla optó por un tono tragicómico, evitando el estilo de "true crime" para no glorificar a los agresores. "La comedia tiene que nacer de la tragedia, como en Billy Wilder", afirmó el realizador, que buscó que la risa surgiera del dolor auténtico.

La ambientación es un trabajo sin precedentes: se reconstruyó la Zaragoza de 1981 con calles, plazas y 100 coches de época. Los decorados se filmaron en 360 grados y, con la ayuda de la empresa zaragozana Entropy, se completaron mediante efectos visuales que recrean la ciudad tal como era hace cuatro décadas.

La banda sonora, compuesta por Juanjo Javierre, incorpora sonidos de la época y refuerza el acento aragonés de los personajes, que Velilla consideró esencial para evitar caricaturas. Jorge Asín, protagonista, grabó los diálogos con el mismo acento para que el público los sienta auténticos.

Contexto cultural y repercusión esperada

El secuestro de Quini en 1981 marcó una de las heridas más dolorosas de la historia reciente de Aragón; aunque el futbolista perdonó a sus captores, el episodio quedó poco narrado en los medios. La serie abre una ventana a esa intrahistoria que, según Velilla, nunca se había contado.

Se espera que Por cien millones reactive el debate sobre la memoria aragonesa y la forma en que se recuerdan los hechos traumáticos. La puesta en escena podría inspirar otras producciones que exploren episodios oscuros de la historia local, como se ha visto en series recientes que combinan crítica social y narrativa, por ejemplo, [The Boys] (https://noticiasultimahora.es/2026/04/09/cultura/the-boys-estrena-su-temporada-final-apostando-a-la-satira-politica-en-tiempos-de-autoritarismo).

En un panorama cultural donde destacan nuevos talentos como [Jaime Zatarin] (https://noticiasultimahora.es/2026/04/09/cultura/jaime-zatarain-debuta-como-protagonista-cinematografico-a-los-49-anos-en-un-romance-lgtb-sin-victimismo), la serie se perfila como un referente de la televisión española que combina rigor histórico con una narrativa emocionalmente resonante.

El público aragonés y nacional ya está viendo los primeros capítulos, y la respuesta inicial sugiere que la obra podría convertirse en un punto de partida para una reflexión colectiva sobre la identidad y la memoria en la región.

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Pablo Hernández Gil
Pablo Hernández Gil

Crítico Cultural

Crítico cultural y escritor. Colaborador habitual en medios literarios.

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