En un panorama cinematográfico que ha visto controversias como la exclusión de Nadav Lapid del Festival de Marsella, la película llega como un susurro rural que busca reconectar al espectador con la esencia de la narrativa española contemporánea.

Sinopsis y enfoque artístico de la película

La memòria de les papallones* sigue a Anne, una niña adoptada, y a su madre adoptiva María, que viven en una casa aislada en medio del bosque. La trama se despliega a lo largo de las cuatro estaciones, marcando el paso del tiempo con gestos repetitivos: el baile solitario de María bajo la lluvia, la costumbre nocturna de Anne de atar su maleta a una cuerda y salir de la casa en busca de recuerdos.

Visualmente, la película utiliza encuadres estáticos y planos largos para enfatizar la quietud del entorno rural. Los colores se tornan más fríos en invierno y cálidos en verano, subrayando la evolución interna de los personajes. Un plano en el cementerio, sin diálogos, comunica más que cualquier exposición verbal, mostrando cómo la muerte y el olvido se entrelazan en la vida cotidiana.

Los recursos temáticos giran en torno a la memoria heredada y la aceptación del pasado. Anne conserva la memoria de su madre biológica a través de pequeños objetos, mientras María debe aprender a comprender y aceptar esa historia para reconciliarse consigo misma. El guion, escaso en monólogos, se apoya en la elipsis y en los gestos cotidianos para construir una narrativa que invita al espectador a rellenar los vacíos emocionales.

La película también destaca por su banda sonora, compuesta por músicos locales que emplean instrumentos tradicionales catalanes, creando una atmósfera sonora que refuerza la sensación de arraigo. En palabras de la directora, "la música es el hilo invisible que une los recuerdos de Anne con el paisaje que la rodea".

Cierre y perspectivas

Con una recepción inicial que ha generado elogios por su honestidad y su estética depurada, La memòria de les papallones se perfila como una candidata fuerte para los premios de cine independiente en los próximos festivales. Además, la obra refuerza la presencia del catalán en la pantalla grande, una tendencia que también se refleja en la expansión de contenidos en catalán en plataformas como Disney+.

Para el público adulto que busca cine con profundidad y sin artificios, la película ofrece una reflexión sobre la identidad, la adopción y la manera en que los recuerdos moldean nuestras relaciones. La expectativa ahora se centra en cómo esta obra íntima será recibida por la crítica internacional y si logrará abrir puertas a futuros proyectos de la prometedora directora Marta Viña Berbís.

Hace 2h